《在电影与俗世之间》
Gaffer（胶片）湾浪潮青年电影计划
作为灯光师参与前期灯光设计与现场执行，根据剧本及场景条件制定灯光方案。数字摄影部分以自然光感为核心，在有限器材条件下采用简约、高效的布光策略；胶片部分配合许德祥老师完成曝光及灯位设计。拍摄前参与胶片摄影流程学习，并将相关经验贯彻至现场制作，对胶片与数字影像在曝光及灯光逻辑上的差异进行实践。
合作：林炳华 许德祥
02
作品集
Works
从独立电影到高校毕设，担任摄影指导、灯光师、斯坦尼康操作员与后期，点击图片可查看原始简历画幅。
《爆破手》
Gaffer独立电影
整体影调参考《莉莉周的一切》，建立偏冷、克制的视觉基调。日景以硬光塑造明确的光影关系；夜景则以画面内逻辑光源为基础延伸布光，使人工光线自然融入场景空间，并通过青色调强化影片整体氛围。
第三届香港国际短片节 / LIFT-OFF国际电影节
《重逢》
Gaffer雪城大学毕业设计
在项目临时加入的情况下，根据现有灯光设备及剧本需求快速完成现场灯光方案设计与执行。整体以自然光感为基础，顺延场景既有逻辑光源进行布光。影片以夜景为主，通过控制整体曝光及环境反差建立统一氛围，并利用蓝色轮廓光强化人物造型与剧本设定，使灯光在有限条件下兼顾叙事与视觉表达。
《年兽》
DOP独立电影
影片聚焦外出务工者“难回家、回家难”的现实处境。摄影设计以人物情绪变化为核心，前半段大量采用手持摄影，使画面保持一定的不稳定感与现场感。高潮段落设计长镜头，将摄影机运动、人物调度与演员连续表演结合，在减少剪辑切换的同时持续累积情绪张力，使观众更直接地进入人物状态。其他段落则结合滑轨与摇臂丰富镜头运动，使整体影像在真实感基础上保持流动性。
《稻田里的猫》
DOP独立电影
作为筹备周期较长的独立短片，自剧本创作阶段即参与摄影方案讨论，与导演共同建立影片视觉体系。影片以4:3画幅作为主要视觉基调，在构图上强调画面的秩序感与形式感；镜头运动则作为强化空间生命力的重要手段，并结合美术与灯光共同构建具有超现实质感的影像空间。整体色彩采用较高饱和度，以强化影片的奇幻气质，并使视觉风格与叙事设定形成统一。
《亚热带季风》
Gaffer北京电影学院导演系毕业设计
影片整体以绿色调与潮湿感作为视觉基调，并包含大量长镜头，因此灯光设计重点在于建立稳定、连续且不影响摄影机运动的光线系统。整体以自然光逻辑为基础，通过局部绿色光源强化环境色彩，并使用灯棒及点光源完成空间补光。针对长镜头的连续调度，采用隐藏式布光及F22贴顶等方式降低穿帮风险；车戏结合雨景设计，以F22作为天窗方向的主要补光，维持人物曝光与环境光线的一致性。
第十届86358贾家庄短片周特别展映
《所有明天都晴天》
Gaffer独立电影中外合拍
参与中外合作短片灯光执行，在摄影指导确定器材体系的基础上，根据实际场景条件完成现场灯光方案调整与执行。校园场景以自然光为基础，通过大功率光源进行整体铺光；其他场景则结合中国建筑的空间结构与建筑特征组织光线，使人工光自然融入环境。外景部分根据剧本情节建立具有独立空间感的光线体系，并持续与摄影指导沟通调整各场景的光线效果。
合作：Matthew Benjamin Candda（NETFLIX/HBO资深摄影指导）
《凯旋归山》
Gaffer中国传媒大学毕业设计
影片主要在汕头取景，灯光设计以当地建筑空间及自然环境为基础，强调逻辑光源与地域空间的结合。在阴雨天气条件下，通过人工光补足环境层次，建立符合剧情需求的晴天视觉效果。梦境段落重点围绕“发光的白马”进行视觉设计，以光线塑造角色与人物之间的视觉关系；英歌舞段落则弱化传统戏剧化布光，以接近纪录片的自然光感呈现现场氛围。
平潭IM两岸青年影展主竞赛闽南语单元
《炉底糍就是华夫饼》
Gaffer山海计划十强短片
整体灯光以自然光感为核心，配合灯光指导完成主要场景的灯光设计与现场执行。由于拍摄处于夏季高温环境，大部分场景以遮光、控光为主要策略，在保留自然光质感的同时控制画面反差；人工光则以局部修饰和人物塑形为主，使有限器材服务于整体影像风格。
合作：王家卫摄影周子墨 / 《封神：朝歌风云》灯光组长乐金亮
《我非我时》
Gaffer独立电影
影片主要由两个核心场景构成，灯光设计重点在于通过同一空间的光线变化区分不同时间与人物状态。通过灯具划分不同光区，并以冷暖色温关系建立工作室与家庭空间之间的视觉对照：工作室偏冷、克制，家庭区域偏暖、柔和。同时结合色光塑造剧本中的超现实段落，使灯光成为人物心理与空间关系的视觉表达。
《夜更浮沫》
Gaffer北京电影学院导演系毕业设计
在极短制作周期内完成堪景、灯光方案制定及现场执行。影片属于类型化叙事，灯光以强化空间反差与人物心理为主要方向。针对室内空间受限的条件，以灯棒及点光源建立灵活的局部光源系统，并充分利用现场既有光源与自然光，提高布光效率，在有限制作条件下维持统一的影调与空间层次。
FIRST惊喜电影展磁场单元
《愿井》
Camera纽约大学电影系作品
作为恐怖题材作品，摄影结合广东传统建筑空间特征建立压迫感与窥视感。构图上大量采用对称构图与框架式构图，并结合POV视角强化观众的主观代入，使摄影机成为叙事视角的一部分。整体影调以冷青色为主，并以局部暖色火光形成视觉对比，进一步强化空间中的不安感。
《麻花辫》
DIT / Post暨南大学毕业设计
《幻影》
Gaffer暨南大学独立电影
本片作为一部超现实的影片，结合剧本虚幻的一个人影的故事情节，整体布光还是偏清冷为主，同时由于在别墅内拍摄，架灯空间较小，采用光流板来延长光路，使光线更自然，并且配合水波纹纸做出灯光效果，使画面更具效果。
《散场之后》
Steadicam Operator中国传媒大学毕业设计
机型：Arri Mini / 镜头：Leica R
《言语之欲》
Gaffer山海计划十强短片
作为灯光执行参与现场灯光控制及灯光指导工作。酒吧场景通过色光建立空间氛围，并根据人物与环境关系控制色彩层次。由于影片包含大量长镜头，灯光设计重点在于保证摄影机连续运动中的光线一致性。完成灯光架设后，通过控台实时调整灯具照度及色温，使不同镜头调度下的光线保持连续，同时避免影响演员与摄影机运动。
第十届86358贾家庄短片周主竞赛
《裂纹的预兆》
DIT山海计划十强短片
《唔识世界》
DOP澳门大学毕业设计
作为公路题材作品，影片大部分场景发生于车内，摄影设计围绕有限空间中的人物关系展开。车内拍摄主要通过车拍支架完成，并利用车辆结构进行画面分割，将人物之间由疏离到逐渐靠近的关系转化为视觉构图变化。多人调度场景则结合长镜头设计，使人物行动与情绪保持连续，让关系变化在空间运动中自然发生。
《不想回家想去非洲》
Gaffer香港浸会大学研究生作品
灯光整体以自然光感为基础，同时针对影片中现实世界与另一空间的转换进行视觉区分。通过灯光控制建立纯白、低信息量的空间环境，为后期AIGC影像生成预留干净且统一的视觉基础，使现场摄影与后期生成画面在空间与光线逻辑上保持衔接。
《日落潮汐》
Gaffer北京电影学院摄影系研究生毕业设计
影片主要以外景拍摄为主，拍摄周期内重点围绕日出与日落两个自然光黄金时段进行高强度拍摄。灯光工作以遮光、控光及压缩环境反差为主，在不破坏自然光质感的前提下稳定人物曝光，使自然光成为影片视觉表达的核心。
《晨曦未至》
Gaffer香港浸会大学研究生作品
影片受豫章书院启发，整体影调以低照度、暗调为主要视觉方向。由于主要场景建筑采光条件有限，灯光以延伸场景内部逻辑光源为基础，尽量保持自然的光线方向。废墟场景通过顶部大面积柔光建立低方向性的环境底光，使空间保持暗部层次；餐桌段落则以小型光源为演员提供局部底光，在有限照度下强化压迫与诡异氛围。
《金海刑》
DOP暨南大学作品
影片为悬疑类型，整体摄影采用低照度、克制的视觉基调。面对有限预算及单日拍摄周期，摄影设计重点兼顾现场效率与画面动势。针对大量正反打对话场景，采用Slider建立灵活机位，通过适度的推拉运动打破固定对话镜头的静态感，并将镜头运动与演员表演节奏结合，使摄影机运动成为情绪表达的一部分。
《杀死了一只猪》
Camera / Gaffer独立电影
影片以家庭关系为核心，整体影像强调自然、克制的生活质感。室内场景以窗外自然光作为主要逻辑光源，通过人工光延伸并塑造光线方向，使人物自然融入空间；外景则尽可能保留自然光状态，以简洁、高效的布光方式维持影片统一的现实感。
第二届二十四格独立电影展二十四格单元
《大雁向南飞》
Gaffer / Color广州大学研究生毕业设计
影片整体偏轻喜剧气质，灯光设计参考《好东西》《爱情神话》所强调的生活化与松弛感。以夕阳光线作为重要视觉元素，通过暖色自然光建立温和的空间氛围；针对狭小室内空间，利用光流板延长光路，使人工光保持自然的光线质感。调色阶段进一步强化黄色与其他色彩之间的关系，在保持生活感的同时提升画面的温度与视觉层次。
《乳牙》
DIT / Color北京电影学院作品
负责现场DIT及后期调色工作。素材采用FX3拍摄，根据较小的素材量建立高效的现场备份流程，确保拍摄数据安全与后期交接顺畅。调色以人物关系与情绪变化为核心：儿童户外活动场景以暖色基调建立轻松、亲密的氛围；人物关系出现隔阂时适当转向冷色，通过色温变化强化情绪反差；家庭空间整体保持温暖、柔和的视觉基调。
《窥》
Camera独立电影